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Mit „Dreams“ spürt das zamus: early music festival 2024 dem Einfluss schwelgerischer Träume und unheimlicher Mythen auf die Alte Musik nach. Es geht um Magisches und Übernatürliches ebenso wie um wissenschaftliche Traumforschung.
Wie Spiele erlauben auch Träume, unsere Erfahrungen in alltagsfremden Formen neu zu entdecken und anders einzuordnen. Umgekehrt beeinflusst die wache Wahrnehmung unsere Traumwelten: Ein Musikstück klingt bis in den Schlaf nach und noch beim Aufwachen befinden wir uns in seiner ganz spezifischen emotionalen Atmosphäre.
Im Eröffnungskonzert am 21. Mai präsentiert die Blockflötistin Dorothee Oberlinger mit ihrem Ensemble 1700 ihr neues Programm unter dem Motto „Repeat it!“ (darunter ein Auftragswerk von Konstantia Gourzi).

Repeat it! | Musik im Kreisen (UA) mit
Shvayg Mayn Harts, Dorothee Oberlinger ,Alexander Puliaev , Ensemble 1700.

Komponistinnen und Interpretinnen der Alten Musik vom 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart – zamus: early music festival
Die abendländische Musikgeschichte wurde hauptsächlich von Männern geschrieben, mit wenigen weiblichen Ausnahmen: Das diesjährige Symposium lenkt den Fokus auf eher unbekannte Komponistinnen wie Antonia Padoani Bembo und Isabella Leonarda und möchte ihr Leben und Werk beleuchten.
Die Mitwirkenden möchten aber nicht nur wichtige historische Frauenfiguren beleuchten, sondern ebenso die Gegenwart und dazu den Einfluss, aber auch die Schwierigkeiten von Frauen im Bereich der Alte-Musik-Szene ins rechte Licht rücken.
Das Symposium findet in Zusammenarbeit mit dem Königlichen Konservatorium Brüssel und der GEDOK KÖLN statt.
Gesprächsrunde:
Karla Enríquez, Violinistin BoulevardBaroque,
Mélanie Froehly, Geschäftsführerin zamus,
Sabine Meine, Musikwissenschaftlerin,
Dorothee Oberlinger, Blockflötistin, Festivalintendantin.
In der Gesprächsrunde diskutieren die Teilnehmerinnen über ihre Erfahrung in der Musikwelt: Wie sind sie dazu gekommen, Ensembleleiterin oder Dozentin zu werden? Welche Widerstände und welche Unterstützung haben sie dabei erfahren? Haben sich die Bedingungen für Frauen in der Musikwelt verbessert, wo bestehen Defizite?

FUCHSTHONE Reloaded#6 steht ganz im Zeichen der Visualisierung, Improvisation und neuer Ensembleformate.
Reich an Texturen, brillanten Arrangements und solistischen Glanzlichtern, fasziniert das FUCHSTHONE ORCHESTRA, hellsichtig in der Gegenwart verankert und zugleich visionär auf die Zukunft gerichtet. Mitreißend und berührend, drängend und herausfordernd. Die über 20 Musiker und Musikerinnen, viele preisgekrönt und seit langem in der Jazzszene präsent, bilden diesen souveränen Klangkörper, der auf beeindruckende Weise in neue Welten entführt.

FUCHSTHONE ORCHESTRA Line up:

Christina Fuchs & Caroline Thon (Leitung, Komposition, Dirigat)
Roger Hanschel, Julian Drach, Veit Lange, Jens Böckamp, Kira Linn (saxes)
Jan Schneider, Matthias Knoop, John-Dennis Renken, Matthias Bergmann (trumpets)
Philipp Schittek, Matthias Schuller, Moritz Wesp (trombones)
Wolf Schenk (basstrombone, tuba), Zuzana Leharovà (violin)
Barbara Barth (voice), Laia Genc (piano), Andreas Wahl (guitar), Alex Morsey (bass) Jens Düppe (drums), Eva Pöpplein (electronics, live samples)

Am Freitag, den 7. Juni, gibt es einen ganz besonderen musikalischen Hörgenuss: Die Gewinnerin des WDR Jazzpreises 2021, Tamara Lukasheva, wird um 20:00 Uhr im TGR The Green Room in Köln-Nippes auftreten.

Ihre beeindruckende Drei-Oktaven-Stimme und ihr vielseitiges Flügelspiel sind die perfekte Ergänzung zu ihren kreativen Ideen.
Die Kritiker sind von ihrer Musik begeistert: „Beeindruckend, rein und ausdrucksstark”, sagt der Jazzmusiker Django Bates. Und Jazz Tokyo schreibt: „Überwältigend”.

TGR The Green Room lädt ein, sich von der Musik von Tamara Lukasheva befreien und inspirieren zu lassen und das Konzert bei freiem Eintritt zu genießen.
Spenden sind natürlich auch willkommen.