PETER PAN
Oper für Kinder (Auftragswerk des Theaters Hagen) von Kindern, Libretto von Anja Schöne
für SolistInnen, Jugend Chor und Orchester u.L. Andreas Vogelsberger
UA der Komposition von Camille van Lunen.
24. Mai 2025 um 15:00 Uhr
https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/peter-pan-1857/9305/show/Play/
Besonders empfohlen für die Klassen 1-4
Die Rundköpfe und die Spitzköpfe
nach Bertolt Brecht in einer Fassung von Joep Hupperetz.
Musik von Hanns Eisler in einer Bearbeitung von Leo van Lierop.
Das Theaterstück Die Rundköpfe und die Spitzköpfe bleibt auch nach fast 100 Jahren erschreckend aktuell. Es spielt im fiktiven Land Yahoo, wo der Konflikt zwischen Arm und Reich in einen „Rassenkampf“ umgelenkt wird:
Runde Köpfe gelten als gut und vertrauenswürdig, spitze werden als hinterlistig und geizig herabgewürdigt.
Brecht schrieb das Stück im Exil in Dänemark, geprägt von den Erfahrungen der Weimarer Republik, in der trotz kultureller Blüte, Ausgelassenheit und Freiheit die gesellschaftliche Polarisierung immer weiter zunahm und durch den Aufstieg des Faschismus experimentelle Kunst – darunter auch die Werke Brechts und Eislers – als Entartete Kunst diffamiert wurde. Brecht zeigt mit diesem Stück warnend auf, wie wirtschaftliche Ungleichheit in Rassenhass umgeleitet werden kann.
Eislers Kompositionen kombinieren Elemente traditioneller Volksmusik mit modernistischen Einflüssen. So diente die Musik nicht nur der Unterstützung des Textes, sondern auch als kritischer Kommentar zu den Ereignissen auf der Bühne. Nach mehreren, oft zensurbedingten Umarbeitungen, wurde das Stück 1936 in Kopenhagen uraufgeführt.
Trotz gemischter Reaktionen regte es wichtige Diskussionen an – ein Potenzial, welches auch heute nicht an Relevanz verloren hat.
Das Brecht Trio (mit Dorrit Bauerecker) bringt das selten gespielte Stück in einer Adaption für kleines Ensemble auf die Bühne.
Trailer: https://youtu.be/-LpoIlOsSdw?feature=shared
Website: https://kikkigeron.nl/brechttrio
Eintritt frei, Spenden erwünscht
Koproduktion mit Music Stages/Amsterdam, in Zusammenarbeit mit Opera Zuid/Maastricht, gefördert von der Kunststiftung NRW, den Kulturämtern der Stadt Köln und Duisburg, der Hanns und Steffy Eisler Stiftung sowie der Jeanne d’Art Kulturstiftung.
Inhaber der Aufführungsrechte: Suhrkamp Verlag AG Berlin
Fotorechte: Melanie Zanin
Das DUO Rike Casper (Komponistin) und Bärbel Schulz (Sprecherin) präsentieren zusammen mit der Cellistin Birte Schuler mit elektronischer Musik vertonte Lyrik quer durch die Jahrunderte bis heute.
In den letzten Jahren haben sie sich intensiv mit dem Thema Lyrik beschäftigt. Zunächst mit älteren Texten, dann zunehmend auch mit Gegenwartslyrik. Rike komponiert individuell elektronische Musik zu jedem Text, meist ergänzt mit Cellonoten, und schafft damit jeweils eigene musikalische Interpretationen, so dass Musik, Poesie und die Sprachkunst von Bärbel auf einzigartige Weise miteinander verschmelzen.
Dem Publikum erleichtert dies den Zugang zu Lyrik und es eröffnen sich einzigartige und intensive Hörerlebnisse. Diese faszinierende neue Kunstform nennen sie „muësie“.
Die Rundköpfe und die Spitzköpfe
nach Bertolt Brecht in einer Fassung von Joep Hupperetz
Musik von Hanns Eisler in einer Bearbeitung von Leo van Lierop
Das Theaterstück Die Rundköpfe und die Spitzköpfe bleibt auch nach fast 100 Jahren erschreckend aktuell. Es spielt im fiktiven Land Yahoo, wo der Konflikt zwischen Arm und
Reich in einen „Rassenkampf“ umgelenkt wird: Runde Köpfe gelten als gut und vertrauenswürdig, spitze werden als hinterlistig und geizig herabgewürdigt. Brecht schrieb das Stück im Exil in Dänemark, geprägt von den Erfahrungen der Weimarer Republik, in der trotz kultureller Blüte, Ausgelassenheit und Freiheit die gesellschaftliche Polarisierung immer weiter zunahm und durch den Aufstieg des Faschismus experimentelle Kunst – darunter auch die Werke Brechts und Eislers – als Entartete Kunst diffamiert wurde. Brecht zeigt mit diesem Stück warnend auf, wie wirtschaftliche Ungleichheit in Rassenhass umgeleitet werden kann.
Eislers Kompositionen kombinieren Elemente traditioneller Volksmusik mit modernistischen Einflüssen. So diente die Musik nicht nur der Unterstützung des Textes, sondern auch als kritischer Kommentar zu den Ereignissen auf der Bühne. Nach mehreren, oft zensurbedingten Umarbeitungen wurde das Stück 1936 in Kopenhagen uraufgeführt. Trotz gemischter Reaktionen regte es wichtige Diskussionen an – ein Potenzial, welches auch heute nicht an Relevanz verloren hat.
Das Brecht Trio (mit Dorrit Bauerecker) bringt das selten gespielte Stück in einer Adaption für kleines Ensemble auf die Bühne.
Eintritt frei, Spenden erwünscht
Mehr Info
Trailer: https://youtu.be/-LpoIlOsSdw?feature=shared
Website: https://kikkigeron.nl/brechttrio
Koproduktion mit Music Stages/Amsterdam, in Zusammenarbeit mit Opera Zuid/Maastricht, gefördert von der Kunststiftung NRW, den Kulturämtern der Stadt Köln und Duisburg, der Hanns und Steffy Eisler Stiftung sowie der Jeanne d’Art Kulturstiftung.
Inhaber der Aufführungsrechte: Suhrkamp Verlag AG Berlin
Foto: Melanie Zanin
In der SOIRÉE SONIQUE #95
am Mittwoch, 28. Mai um 20:00 Uhr
eröffnet die Ausstellung (C)ALL FEMALE
mit Installationen von
Jinkyoung Choi
NAOMI
Marie Heleen Samrotzki
Jacqueline Weihe
mit den Mentorinnen & Moderatorinnen
Daria Baiocchi & Verena Barié
Die Ausstellung ist auch am 29. – 31. Mai geöffnet, jeweils 16.00 – 20.00 Uhr
Eintritt frei
Mi. 28.05.2025 um 20:00 Uhr
Eröffnungskonzert: „Follias!“ [1]
Ensemble 1700, Núria Rial, Dorothee Oberlinger u.a.
Bad Arolsen
Festspielhaus Fürstliche Reitbahn, Welcome Hotel
Kantaten von J.S. Bach, D. Buxtehude, G.H. Stölzel und Ch. Graupner.
Zu den zahlreichen Aufgaben von Kirchenmusikern im 18. Jahrhundert gehörte auch die Komposition von Kantaten für verschiedene religiöse Feiertage.
Die Kölner Akademie feiert den Himmelfahrtstag mit Kompositionen von bekannten und weniger bekannten Komponisten: Werke von Bach und Buxtehude eigens für den Himmelfahrtstag sowie von Stölzel und Graupner, die in der Arolser Stadtkirche erstmals in unserer Zeit wieder erklingen.
kölner akademie
Ltg.: michael willens
anna herbst, Sopran
elvira bill, Alt
georg poplutz, Tenor
thomas bonni, Bass
„Ein Abend für die Ohren, die auch ein Tor zur Seele sind.
Ganz in Ruhe lauschen wir den Träumen und Geschichten, die uns Töne, Melodien und Rhythmen erzählen. Und die uns in Resonanz mit unseren eigenen Träumen und Geschichten bringen können…
Die MusikerInnen improvisieren frei und erspüren in völliger Hingabe an den schöpferischen, gegenwärtigen Moment das, was erklingen will und uns nährt.
Lassen Sie sich mit offenen Ohren auf dieses Abenteuer ein und werden Sie auch Teil eines Klangstroms, der uns immer tragend und nährend umhüllt.“ (Ulrich Kisters)
Im zweiten Teil spielen wir nach Wünschen aus dem Publikum.
Vanessa Vieto – Gesang
Irmgard Himstedt – Flöte und Gesang
Dorit Schäffler – Klarinetten
Susanna Bozzetti – Violine
Junil Kim – Violine
Anne Krickeberg – Cello
Töm Klöwer – Gitarre
Volkmar Müller – Keyboards, Elektronik
Ulrich Kisters – Klavier, Percussion und Gesang
Eintritt frei, Spenden sind willkommen
Music: Christina Vantzou
Irene Kurka, Sopran; John Also Bennet, flute; Oliver Coates, Cello; Christina Vantzou, electronics
Mit SONIQ meets DUBLIN betritt das Kölner Kollektiv in der ersten Jahreshälfte 2025 erneut ein äußerst spannendes Terrain. In ihrem vierzehnten Projekt suchen Christina Fuchs, Jarry Singla und Ramesh Shotham die Begegnung mit drei Musikern, die in irischen Musiktraditionen verwurzelt sind und sich gleichzeitig mit einer faszinierenden Leichtigkeit in den unterschiedlichsten Klanguniversen bewegen – vom zeitgenössischen Jazz über den Tango und die indische Musik bis hin zu zeitgenössischen Hybriden aus Komposition und Improvisation.
Gäste:
Ronan Guilfoyle – Bass
Martin Nolan – Uilleann Pipes and Whistles
Peter Browne – Button Accordion