Übersicht

Veronika Moos: nicht mehr und dann
In der Einzelausstellung der Künstlerin Veronika Moos offenbart sich ein poetisches Wechselspiel zwischen Material, Wahrnehmung und künstlerischer Geste.
Aus organischen Materialien, gefügten Strukturen und vielfältigen Funden aus dem Wasser und von Land entwickelt Veronika Moos eine eigenständige Formensprache. Diese legt den Dingen keine starre Ordnung auf, sondern entfaltet sich im lebendigen Dialog zwischen Künstlerin und Material. Ihre Werke laden dazu ein, genauer hinzusehen und in eine Welt einzutauchen, in der das Flüchtige, Fragile und Widerständige sichtbar und bedeutsam wird.
Die Ausstellung vereint thematisch unterschiedliche Räume, die den künstlerischen Kosmos von Veronika Moos erfahrbar machen. Dabei entfaltet jeder Raum eine eigene Wirkung. Übergreifende Themen wie Licht und Luft, Schwere, Im Fluss, organisches Archiv oder Blüten und Garten ergeben ein vielschichtiges Bild, in dem Materialität, Ausstrahlung und Narration miteinander verwoben sind.
Ob geknoteter Flachs, schattenwerfende Algen, schwebende Steine oder aufgefädelte Blüten – die Arbeiten von Veronika Moos sind mehr als bloße Objekte. Sie sind Denk- und Erfahrungsräume und ermöglichen eine tiefgehende Auseinandersetzung. Sie werfen Fragen auf, ohne eindeutige Antworten zu geben, und schärfen so die Wahrnehmung für das Verborgene und Fragile. In diesem offenen Dialog entfaltet sich eine stille und zugleich eindringliche ästhetische Erfahrung.
Seit 1993 bietet die Ausstellungsreihe Ortstermin im Kunstmuseum Villa Zanders vertiefende Einblicke in das künstlerische Schaffen der Region und eröffnet immer wieder spannende Perspektiven auf das Spektrum zeitgenössischer Ausdrucksformen.
Es erscheint ein Katalog im Wienand Verlag, Köln.

Irina Paskali – LEBENSFADEN
Einzelausstellung
30-jähriges Ausstellungsjubiläum Fotografie, Zeichnungen, Malerei, Video
Ausstellungseröffnung Montag, den 08.12.2025 um 19:00 Uhr
Ausstellungsdauer: 08.12.2025 bis 22.02.2026
Begrüßung: Diakon Patrick Oetterer
Einführung: Johannes Bunk
Musik: Svetlana Dimitrievska, Klavier
Diakon Patrick Oetterer, Künstlerseelsorger

Die Ausstellung ist ganztägig geöffnet. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Ihr Leben, ihre Zeit – Ein Leben für die Kunst.
Ausstellung bildender GEDOK-Künstlerinnen als Hommage an Ida Dehmel, die vor 100 Jahren die GEDOK gründete.

Eine Hommage an Ida Dehmel, der Gründerin der GEDOK vor 100 Jahren.

Das Frauenmuseum beginnt das Jahr 2026 mit einem großen Aufschlag! Es ist die Hommage an die Gründerin der GEDOK vor 100 Jahren, ein Projekt in drei Teilen auf 2000 qm. lda Dehmel war nicht nur die umschwärmte Muse und viel geliebt von den Dichtern ihrer Zeit, sondern auch engagiert für Frauenrechte, das Frauenstimmrecht und Organisation. lhr größtes Werk war die Gründung der GEDOK, um Künstlerinnen aller Sparten zu unterstützen. Bis heute existiert die GEDOK, ist aktiv, förderlich und fordernd.

Zur Würdigung ihres Lebenswerks zeigen u.a. folgende Künstlerinnen ihre Werke:
Regine Bonke, Daniela Butsch, Sharon Calman, Curt Delander, Nicole Elsenbach, Daniela Flörsheim, Iris Hoppe, Hanne Horn, Andrea Isa, Karin Flörsheim, Angelika Karoly, Valentina Pavlova, Regina Plaßwilm, Pola Polanski, Maria Pudelko, Zipora Rafaelo, Thesa Terheyden, Susanne Wadle.

„Female Contemporary“ – in der ArtNow Galerie in Berlin

Gibt es ihn, den weiblichen Blick auf die Welt, eine weibliche Handschrift in der Kunst? Oder ist jede Unterscheidung nach Geschlechtern Unsinn? Und wo sollte man auch eine Grenze ziehen in dem Kontinuum aller Geschlechter?
In jedem Fall gab es für lange Zeit eine Marginalisierung der kunstschaffenden Frauen, wie in so vielen Bereichen auch hier ein Primat der Männer, und nicht wenige sind davon überzeugt, dies halte noch immer an.
Wir sind dagegen vor allem neugierig und wollten wissen: Wie sieht die »weibliche Kunst« heute aus, womit beschäftigen sich Künstlerinnen mitten in der ersten Hälfte des 21. Jahrhunderts?

Und so haben die Galeristen Ulrike Riemann und Dr. Felix Brosius einen nicht repräsentativen, ganz subjektiv an unserem Blick ausgerichteten und doch irgendwie stellvertretenden Querschnitt heutiger Positionen von Frauen in der Kunst zusammengestellt.

Gaby Kutz nimmt mit ihrer Arbeit „Ikone des Protestes“ an der Gruppenausstellung teil.

Vorschau
Viewing Room Female Contemporary

Vernissage:
Donnerstag, 22. Januar, ab 18:00.
Öffnungszeiten: Do. bis Sa., 12:00 bis 18:00 Uhr

­Ein Großteil der 15 Künstlerinnen wird anwesend sein und um 19:00 Uhr gibt es eine kurze Erläuterung der Ausstellungsidee.

Auch in diesem Jahr werden die künstlerischen Drucktechniken am Tag der Druckkunst im März gewürdigt. Lydia Oermann öffnet ihr Atelier für Gäste am 14. und 15. März jeweils von 12 bis 18 Uhr und freut sich über zahlreichen Besuch.
Seit nunmehr 30 Jahren begleitet sie die Technik des Siebdrucks. Aus diesem Anlass wrden von ihr Siebdruckarbeiten aus verschiedenen Arbeitsepochen gezeigt.
Sie finden Lydia Oermann am Erzbergerplatz 9 in Köln-Nippes – Zugang durch das blaue Tor.