Übersicht

Eine Begegnung zwischen Gregorianischen Hymnen und neo-romanischer Musik aus Frankreich und Belgien mit Ars Choralis Coeln, Valeska Gleser/Harfe, Joachim Diessner/Harmonium beim Festival „Oude Muziek“, Utrecht.

Der wichtigste Einfluss für die Wiederbelebung des gregorianischen Gesangs und der mittelalterlichen Musik in Frankreich kam aus dem Benediktinerkloster Solesmes. Hier wurden ab 1871 „Les mélodies grégoriennes d’aprés la tradition“ veröffentlicht. 1883 erschien der Liber Gradualis, viele weitere Bücher sollten, folgen – samt und sonders Standardwerke bis heute. Jede:r Kirchenmusiker:in, jede:r Mittelaltermusiker:in hat sie heute in ihrem/seinem Bücherschrank stehen.

Vincent d’Indy und Alexandre Guilmant entschlossen sich 1896 in Paris eine Schola Cantorum zu gründen, in der die Erkenntnisse der Forschungsarbeit gelehrt und auch auf die zeitgenössische Komposition angewandt werden sollten. Sie machten sich daran, alte Manuskripte aufführbar zu machen, in dem sie die alte Musik in das moderne harmonische System integrierten und Begleitungen für Orgel, Harfe und Harmonium dazu komponierten.
Jean-Marie Plum, belgischer Organist, Komponist und Mönch des Ordo Servorum Mariae, ging während des 1. Weltkrieges in den Untergrund und komponierte, versteckt in einem Kloster, Musik für Frauenstimmen und Harmonium. Diese Stücke, die gleichzeitig mystisch-visionär und nüchtern-modern wirken, definieren eine besondere Entwicklung, die aus der einer Hinwendung zur Gregorianik ganz moderne Funken schlägt.

Die Professorin für Jazz-Gesang, Anette von Eichel, lädt ihre ehemalige Studentin und mittlerweile Kollegin, Tamara Lukasheva, ein, sich mit dem Thema Heimat und Ferne auseinander zu setzen.
Anette von Eichel – Kompositionen & Stimme
Tamara Lukasheva – Kompositionen & Stimme
Hendrik Soll – Piano
Henning Sieverts – Bass
Jonas Burgwinkel – Schlagzeug

In ihrem Soloprogramm „Soulsisters“ taucht die Pianistin Laura Pitz in tiefe schwesterliche Beziehungen ein. Es werden Schwestern vorgestellt, die beide komponiert und musiziert haben, aber auch Komponistinnen, die in einer Schwestern-Beziehung zu einer namhaften Persönlichkeit standen oder heute noch stehen. Auch wird es um „Herzenschwestern“ gehen, wie sich die Komponistinnen Clara Schumann und Pauline Viardot-Garcia gesehen haben.

Der moderierte Klavierabend zeigt diverse Beziehungsgeflechte und die gegenseitige Inspiration zu herausragenden und selten aufgeführten Werken von Komponistinnen.

Der Podcast „neue musik leben“ von der Düsseldorfer Sopranistin Irene Kurka wurde im April 2023 fünf Jahre alt. Aus diesem Anlass interviewt Irene Kurka die Düsseldorfer Künstlerin Barbara Beckmann.
Bei Barbara Beckmann geht es rund um die Stimme. Das Gespräch wird von ihr und dem DIVA Ensemble begleitet:
Barbara Beckmann, Pianistin und Sängerin, studierte Klassik und Jazz. Nachdem sie 15 Jahre als Kabarettistin, zunächst am Düsseldorfer Kom(m)ödchen und später mit ihrem Duo Schiffer/Beckmann bundesweit auf der Bühne stand, hat sie sich im Bereich Jazz- und Popchor als Chorleiterin etabliert.
Barbara Beckmann gründete 2013 die Chorgemeinschaft DIVA – Düsseldorfer Impro Voices Association, um mit erfahrenen, zum Teil professionellen Sänger*innen die persönlichen, stimmlichen und musikalischen Möglichkeiten mit den Grundformen der Vokalimprovisation und den innovativen Spielarten improvisierter Konzerte zu entdecken.