in der Pop-up Galerie, Bottrop
mit Arbeiten von Ulrike Int-Veen (Malerei) und Angelika Schilling (Fotografie)
Ausstellungseröffnung: Mittwoch, 07. Juni, 18 Uhr
Öffnungszeiten: mittwochs und samstags von 10 bis 14 Uhr sowie nach
Vereinbarung. Zusatztermin: Mittwoch, 21. Juni, 18 bis 21 Uhr.
VERNISSAGE: 04.06.2023 – 11 bis 17 Uhr
DAUER DER AUSSTELLUNG: 04.Juni bis 30. Juli 2023
Öffnungszeiten der Galerie: Donnerstag bis Freitag von 10 bis 18 Uhr – Samstag und Sonntag von 13 bis 17 Uhr
Das Thema „Heimatlosigkeit“ zieht sich wie ein roter Faden durch das Oevre von Gaby Kutz. Krieg, Vertreibung, Fluchtwege und Flut sind nur einige der Themen, die Kutz bearbeitet. Die Galeristin Carmen Vetere präsentiert nun die Werke der Künstlerin in einer Einzelausstellung in ihrer Galerie Incontro. Die Arbeiten in Öl- und Aquarelltechnik beziehen sich unter anderem auf die Werkgruppen „Destroyed“ und „Irgendwo im Mittelmeer“.
Beides beinhaltet das Element Wasser, damit verbunden die Flucht aus Heimat und vertrauter Umgebung. Die Werkgruppe „Irgendwo im Mittelmeer“ verweist auf die oft tödliche Fahrt über das Mittelmeer von Menschen, die vor Krieg, Diktatur, Verfolgung und Hunger aus ihren Heimatländern fliehen.
In „Destroyed“ setzt sich Gaby Kutz mit der Flutkatastrophe von Juli 2021 auseinander, von der ihr Atelier selbst schwer betroffen war. Die Malerin lenkt den Blick auf die Eindrücke der ersten Tage und auf die Helferinnen und Helfer. Denn die waren, so Kutz, „diejenigen, die uns aufgefangen, oben gehalten, Hoffnung gegeben haben“. Gezeigt werden auch von der Flut selbst betroffene Arbeiten, die „Schlammassels“. „Destroyed“ thematisiert auch den Angriffskrieg auf die Ukraine.
Kontakt zur Künstlerin: Gaby Kutz – www.gabykutz.de – 0172 2114 131
Kontakt zu der Galerie:
Carmen Vetere: 0172 2756 539 – email: carmenvetere@galerie-incontro.de
Das kleine Format.
Öffnungszeiten: Die-So 11-18 Uhr, DO 11-21 Uh
Videokunst: Irena Paskali + Friends.
In ihren Videos beschäftigt sich die Künstlerin mit den Schnittstellen des Lebens. Sie nimmt uns mit an innere und äußere Orte, an denen unser Dasein eine Wendung nimmt, und zeigt uns Arbeiten befreundeter mazedonischer Künstler*innen. Im Gespräch erläutert sie ihre Arbeitsweise und Gedanken. Musikalisch begleitet wird die Veranstaltung von dem Konzertgitarristen Jörg Krause.
Ludwig Tieck
Liebesgeschichte der schönen Magelone und des Grafen Peter von Provence
&
Johannes Brahms, Opus 33
15 Vertonungen der Magelone – Gesänge für Singstimme & Klavier
Westöstliche Diven, das sind Nicola Müllers und Elnara Ismailova, eine deutsche Sängerin und eine aserbaidschanische Pianistin.
In ihren Konzerten mit klassischer oder zeitgenössischer Musik changieren orientalische und okzidentalische Klänge.
So auch in der Liebesgeschichte des Grafen Peter und seiner angebeteten Magelone. Die Gedichte, von Tieck in seine Erzählung eingestreut, klingen in der Vertonung durch Johannes Brahms europäisch-romantisch.
Der Logik der Handlung folgend und entsprechend dem romantischen Zeitgeist – finden wir auch orientalische Klänge. Es liest die Märchenerzählerin Bärbel Hofmann.
Wir sind Faust! ist eine Open-Air-Inszenierung in historischen Rahmen: Schloss Homburg, das Freilichtmuseum Lindlar, die Baumwollspinnerei in Engelskirchen mit ihren umliegenden Plätzen und das Industriegelände der ehemaligen Papierfabrik Zanders in Bergisch Gladbach.
Die Inszenierung, die sich an Goethes Faust 1 anlehnt, verlässt den üblichen Erfahrungsraum des Theaters und nimmt den Zuschauenden mit auf einen Spaziergang von Station zu Station, Bühne zu Bühne, wo die Tragödie ihren Lauf nehmen wird. Doch anders als gewohnt, wird hier dem Zuschauenden die Rolle des Faust übertragen. Er wird zum Handelnden, seine Bewegung drückt Einverständnis aus oder wird von Zweifel und Fragen geleitet. Gleich zu Anfang muss er sich entscheiden, welchem Handlungsstrang er auf dem Spaziergang folgen will: dem von Mephista oder dem von St. Michael. Folgt er lieber einem diabolischen Ver- sprechen oder einem die Seele rettenden Angebot? Zwei Perspektiven einer Geschichte werden erzählt an diesem Abend und immer geht es um Lust am Leben.
Wir sind Faust! wirft Fragen auf: Sind wir Schöpfer oder Opfer? Tragen wir Verantwortung? Sind wir uns dessen bewusst? Die Inszenierung beleuchtet den Reigen von möglichen Antworten durch Erfahrung, Empathie, Verführung, Beteiligung und Entscheidung.
Das Publikum als Faust wird am Ende wieder gefragt: Wer drückt den „Buzzer“ und trägt die Konsequenzen?
Freiheit & Identität. Ein künstlerisch-fotografisches Ausstellungsprojekt mit Studierenden der Frankfurt University of Applied Sciences
Samstag und Sonntag, den 10. & 11. Juni 2023, 10.00 – 18.00 Uhr
Ausgehend von der Geschichte und Gegenwart Trutzhains, die unmittelbar mit den Ereignissen des Zweiten Weltkriegs verknüpft ist, begaben sich Studierende der Frankfurt University of Applied Sciences auf die Suche nach Antworten auf die Frage, was Krieg, Flucht und Vertreibung mit Menschen, ihrer Identität und Freiheit machen. Ein Besuch der Gedenkstätte und Museum Trutzhain, eigene fotografische Ortsrecherchen und die Auseinandersetzung mit Bild-, Text-, Interview- & Filmmaterial bildeten die Grundlage für die Annäherung an die komplexe Thematik. Entstanden sind fotografische Inszenierungen, in denen die Studierenden das Erfahrene individuell verarbeiteten.
Die bei der fotografischen Reise entstandenen künstlerischen Ergebnisse sind als großformatige Diashows und Projektionen in einer Ausstellungsaktion am 10. & 11. Juni in einer historischen Baracke in der Warthe-Weichsel-Straße 3, 34613 Schwalmstadt-Trutzhain zu sehen.
Zusätzliche Angebote:
10.06.:
14.00 Uhr: Führung durch den historischen Außenbereich Trutzhains
16.00 Uhr: Mitmachaktion – Kennenlernen des künstlerischen Verfahrens
11.06.:
14.00 Uhr: Führung durch die Dauerausstellung der Gedenkstätte
16.00 Uhr: Mitmachaktion – Kennenlernen des künstlerischen Verfahrens
Der Kunstpreis Robert Schuman ist die wichtigste Überblicksausstellung, wenn es um zeitgenössische Kunst der QuattroPole-Region Luxemburg-Metz-Saarbrücken-Trier geht. Alle zwei Jahre findet die Preisverleihung im Wechsel in einer der vier Städte statt und gibt einen exemplarischen Einblick in das aktuelle künstlerische Schaffen. Nach Saarbrücken im Jahr 2021 werden sich die Künstlerinnen und Künstler 2023 in Trier zusammenfinden und im Stadtmuseum Simeonstift ihre Positionen zur Gegenwart präsentieren.
Die Nominierten für 2023:
Saarbrücken:
Darja Linder
Cone the Weird
Sarah Niecke
Felix Noll
Kuratorin: Katja Pilisi
Luxemburg:
Tessy Bauer
Lisa Kohl
Anni Mertens
Roland Quetsch
Kuratorin: Sandra Schwendner
Metz:
Gwendal Coulon
Kim Détraux
Valentin Pierrot
Tingting Wei
Kuratorin: Vanessa Gandar
Trier:
David Ebner
Dorothee Herrmann
Elmar Hubert
Leonie Mertes
Kuratorin: Bettina Ghasempoor
Einzelausstellung Veronika Moos
in der Kirche St. Heribert, Deutzer Freiheit
ERÖFFNUNG: Sonntag 11. Juni 2023 / 15h
Für Veronika Moos ist die Natur eine beständige Inspirationsquelle ihres künstlerischen Schaffens. Sie sieht ursprüngliche Materialien wie Flachs, Holz und Muschelschalen nicht als unbelebte, sprachlose Objekte, sondern als Gegenüber, denen sie mittels künstlerischer Interventionen Gehör verschafft. Indem sie Materialien achtsam formt, erzeugt die Künstlerin symbolische Bedeutungen und strukturiert den Raum neu. Hierbei berücksichtigt sie die Besonderheiten des jeweiligen ‚Rohstoffs‘ durch entsprechende Techniken wie Knoten, Knüpfen oder Wickeln. Die intensive manuelle Bearbeitung und lange Entstehungszeit – etwa von der Aussaat über das Raufen der Pflanze bis zur freigelegten Faser – verweisen auf eine bewusste Auseinandersetzung mit dem Organischen.
